Møtepunkt
Å være syk eller skadet er ofte forbundet med et stort kontrolltap. Sorg over din egen eller andres situasjon får lov til å ta plass. Dette skaper ofte overveielser om dine egne verdier og stiller spørsmål ved prioriteringen av din tid. I denne sammenheng kan kunsten være en liten døråpner for å hjelpe med å organisere og kanalisere ut noen av disse følelsene. Dette kan kanskje gi en liten følelse av kontroll eller mening, i det som ofte føles ukontrollerbart.
- Cai Tomos
Dansekunst på sykehus
Dans i Trøndelag utvikler et prosjekt som undersøker hvordan vi kan ta dansekunsten inn på sykehuset.
Med inspirasjon fra National Arts in Hospital Network i England, ønsker vi å utforske hvordan dansekunst kan skape møtepunkter på sykehuset og hvordan den kan implementeres som en tilstedeværende del av hverdagen for pasienter, pårørende og ansatte.
I 2025 vil Dans i Trøndelag gjennomføre en test av Møtepunkt ved medisinsk avdeling og barneavdelingen ved Levanger Sykehus.
Dansen har evnen til å skape en her og nå opplevelse, og kan være et tiltak for å øke tilstedeværelse i øyeblikket for pasienten, pårørende og ansatte, samt gi et avbrekk i sykehushverdagen. Dans i Trøndelag er nysgjerrige på om man gjennom kunstneriske møter kan nå inn til andre deler av mennesket og kroppen, som ellers ofte blir glemt. Samtidig er en danser ikke noe man normalt tenker “hører hjemme” på sykehuset og vi står derfor overfor å skulle bryte med det tradisjonelle og kanskje “sparke inn noen dører”.
National Arts in Hospital Network i England har opplevd at de felles kunstneriske opplevelsene har vært en samtalestarter og har bidratt positivt til spesielt de ansattes arbeidsmiljø. I forhold til det norske helsevesen og utfordringer knyttet til høy arbeidsmengde, personalmangel og et økt antall sykemeldinger, mener vi også at tiltak for å bedre de ansattes trivsel på arbeidsplassen er sårt tiltrengt. Kanskje er det nettopp i de små opplevelsene vi finner de store endringene.
Cai Tomos
Cai Tomos er en walisisk dansekunstner, som har jobbet i omsorgshjem, teatre, psykiatriske sykehus, stuer i folks hus og gatehjørner. Han har i en årrekke vært ansatt som danser ved Chelsea and Westminster Hospital (CW+) og har utviklet en til en bevegelsespraksis for mennesker som er sengeliggende på sykehus. Han har en metode hvor han gjennom samvær, ledet av nysgjerrighet på den andre, gir plass til de impulser som kommer der og da. Vi ønsker å tilknytte han til Møtepunkt som mentor for kunstnerne.
I Cais arbeid ved Chelsea and Westminster Hospital gjennomførte han case- studiet «Meeting Places» hvor han skriver:
”The work required me to be able to establish trust quickly with patients, to be able to be clear about what I was offering, but more importantly to be open to follow their direction. The emphasis of the project was about the “meeting” of people, and the quality of that meeting. Many patients had stories they needed to tell, but what seemed vital was that these stories were heard. The arts offered a way into all these stories, the verbal, and non-verbal, and placed value on their expression.”
Sissel Vera
Pettersen
Sissel Vera Pettersen er vokalist, saksofonist, improvisator og komponist. I de siste 25 årene har hun medvirket på over 50 internasjonale albumutgivelser og har turnert på de største jazzfestivaler og scener rundt om i Europa, USA, Canada, Midtøsten og Afrika.
Siden 2016 har hun vært kunstnerisk leder for Trondheim Voices, og har ledet ensemblet gjennom en rivende kunstnerisk utvikling. Hun har fire ganger vært nominert til Danish Music Awards, og vant i 2022 Spellemannsprisen for beste jazz album, med Trondheim Jazzorkester og Gurls. Hun har mottatt flere priser for sin musikk, bl.a. to Heddapriser med Trondheim Voices for forestillingen Hundre Hemmeligheter. Pettersen har skrevet musikk for film, dans og performance, og komponerte i 2006 og 2016 bestillingsverk til Trondheim Jazzfestival, sistnevnte for Trondheim Jazz Orkester i samarbeid med John Hollenbeck. Sissel Vera har lang erfaring med performance og scenekunst, og har samarbeidet med Kjersti Alveberg som musiker/danser/performer i Riksteatrets jubileumsforestilling Alice, i flere produksjoner med Cirka Teater, og med dansere som Stuart Lynch, Bo Madvig og Terje Tjøme Mossige.
Sissel Vera vil medvirke i Møtepunkt som kunstner og beskriver prosjektet som spennende, utfordrende, lærerikt og inspirerende:
“Dans, musikk og kunst er nært forbundet med menneskers liv og tilværelse. Det er også viktig i dagens politiske klima å synliggjøre hvilken betydning kunsten har for menneskers helse. Dette er et prosjekt som gir oss en unik mulighet til å komme helt tett på mottakerne, og å få en direkte erfaring med deres opplevelse og reaksjoner på det vi formidler.”
Ken Bruun
Ken Bruun er en dansekunstner fra Inderøy med sterk forankring i moderne- og samtidsdans. Han har sin utdannelse fra London comtemporary dance school og Amsterdam University of the arts. Etter endt utdanning har Ken jobbet som utøvende danser i ulike nordiske dansekompanier, som for eksempel Dansk danseteater, Cullbergbaletten, Skånes danseteater og Helsingfors stats teater. I 2019 bosatte Ken Bruun seg igjen på Inderøy og har her medvirket i flere dansekunstprosjekter for beboere på omsorgsbaser i Trøndelag.
Ken er tilknyttet prosjektet som danser og beskriver prosjektet som inspirerende og svært verdifullt å tilgjengeliggjøre dans for og med de som vanligvis ikke har muligheten til å kunne oppsøke den selv:
“Mulighetsrommet er stort, og man kan skape en nærhet til mottakerne, hvor kunstneriske og personlige møter kan oppstå. Dette syns jeg er en spennende måte å formidle og skape dansekunst på.”
Berit Haltvik
With
Berit Haltvik With er kostymedesigner og scenograf med base ved Teateratelier i Trondheim. Hun har en MA i kostymedesign fra The Arts Institute at Bournemouth (2008), og har jobbet med kostymedesign og scenografi for teater, dans, film og klovneforestillinger, samt hatt oppdrag for museer og kulturinstitusjoner, der kostyme brukes som aktiv formidler av historie.
Siden 2012 har hun vært fast kostymedesigner for Sykehusklovnene, med et sterkt fokus på hvordan kostyme kan skape en tydelig identitet, trygge rammer og en egen verden av pust og lek, også for de som bare ønsker å observere. Hun var Fylkeskunstner i Sør-Trøndelag i 2017, og har de siste årene utforsket temaet Arv gjennom kostyme med støtte fra Statens kunstnerstipend.
I Møtepunkt ønsker Berit å utforske hvordan kostyme kan være en «visuell forsterker» for handling og interaksjon i ikke-tradisjonelle rom. Hun ser på hvordan poetiske og assosiative elementer kan skape trygge, sanselige rom - gjennom taktile detaljer, lyd, bevegelsesforlengelse og inkludering, samtidig som hun tar hensyn til etiske og hygieniske krav.
Victoria Husby
Victoria Husby har en bachelorgrad i dans og pedagogikk fra Universitetet i Stavanger (2010) og en Master of Arts i dans fra NTNU (Husby, 2017). Hun har omfattende erfaring fra det frie kunstfeltet som dansekunstner og koreograf, og har jobbet freelance med visuell poesi. Victoria har også arbeidet som dansepedagog i ulike utdanningskontekster, inkludert kulturskoler, private dansestudioer, grunnskole, videregående skole og høyere utdanning. For tiden er Victoria PhD-kandidat ved Institutt for lærerutdanning ved Fakultet for samfunns- og utdanningsvitenskap ved NTNU i Trondheim, Norge.
Victoria er tilknyttet prosjektet som danser.
“Jeg visste med en gang at dette var et prosjekt jeg ville være med i, da jeg ble spurt. Det gir stor mening for meg å kunne bidra med kunst og dans i rom som vanligvis ikke blir forbundet med dette. Det er kanskje akkurat i slike rom, hvor mennesker kjenner på det sårbare og skjøre med å være menneske, at det er potensiale for nære og ekte møtepunkt. Jeg tror dans og bevegelse kan skape slike møtepunkt, for mennesker og ansatte på sykehus.”